“Carena” di Anna Di Mauro, lo spettacolo sulla parola che fonda la nuova umanità

È una storia vera di uno straniero tra stranieri in un luogo mitico dell’Isola, Rondinò, dove il poeta inviterà gli uomini del Sahel ad un laboratorio di scrittura. E’ una meta-riflessione sull’umanità, il collante di tutta la narrazione che si dipana attraverso venti racconti brevi. Musica, sassofono, tamburi, allestiscono e danno ritmo al racconto di storie di dolore, di paura, di speranza, di eroico coraggio nello spingersi verso un domani migliore, un futuro da fondare tutti insieme, per salvarci e salvare l’Europa, ormai vecchia e stanca.  

I carpentieri della parola, gli attori in scena, volutamente non professionisti, insieme al poeta, con la parola co-costruiranno, poeticamente, la carena metaforica della nuova arca. E’ così che in scena viene scritto il grande racconto contemporaneo secondo il principio per cui, come diceva Nelson Mandela, “il senso profondo dell’essere umani può essere scoperto solo scoprendo l’umanità degli altri, se concluderemo qualcosa al mondo sarà grazie al lavoro e alla realizzazione degli altri”. Una proposta di speranza, un teatro che rimette alla parola tutta la sua potenza creativa. “I Carpentieri”: Paolo Anile, Liliana Di Stefano, Francesco Gennaro, Paola Mangano, Giuseppina Radice, Francesca Rando, Rita Stivale. Traduzione di Francesco Marotta.  Scenografia di Carlo Sapuppo. Costumi di Rosy Bellomia.  Art performer: Liliana Distefano. Al sax: Paolo Anile

Note di regia di Anna di Mauro

Carena: dal buio alla luce.

Lavorare drammaturgicamente su un testo poetico della portata di Carena è stato difficile ed esaltante. Un’esperienza complessa e affascinante che mi ha fortemente coinvolto fin da quando l’autore, Yves Bergeret, mi ha proposto di mettere in scena il suo poema, proposta che ho accolto entusiasticamente, come una magnifica sfida.

Davanti ad un materiale così ricco e vasto, con umiltà e sincerità ho dovuto fare scelte difficili, a volte ostiche, ma necessarie e funzionali alla sua rappresentazione.

Nell’adattamento teatrale ho seguito dei criteri basilari su cui si è innervata tutta la struttura.

Il primo è la dimensione corale che ho scelto immediatamente di dare allo spettacolo, evocativa del teatro greco, che ha certamente una funzione estetica, ma anche sostanziale.

Il secondo è dare a Carena un taglio metaforico, la trasfigurazione di una realtà complessa di una storia vera con personaggi tutti realmente esistenti o esistiti, senza indugiare nei facili percorsi del vittimismo o della retorica, trattandosi di un tema già abbondantemente saccheggiato in tal senso.

Nella versione teatrale 8 personaggi raccontano in forma simbolica la storia di un sogno possibile, dove tutti insieme migranti, stranieri, all’amarezza di un Presente degradato sognano di sostituire la freschezza di un Futuro forte, limpido, onesto.

L’odissea dei migranti, veri e metaforici, (siamo tutti migranti in questa vita) qui diventa parte del Grande Racconto della Vita, forza e progetto coeso. Il Poeta, nell’azione drammaturgica interpretato da tutti i componenti del coro in rotazione, narra la sua e la storia degli uomini del Sahel, incontrati durante uno dei suoi innumerevoli viaggi in Sicilia, isola che qui assume una dimensione mitica, ponte di culture e di nuove dimensioni della vita. Invitati a scrivere insieme a lui in laboratori di scrittura, i migranti troveranno nella nuova parola cercata una fresca sorgente di speranza di un futuro che possa scardinare la “vecchia Europa imputridita…” come recita uno dei personaggi nel primo racconto.

Un terzo criterio è stato dare alla messinscena un tono variegato, dinamico, a volte ironico, con qualche guizzo umoristico, profilandosi nella riproduzione surreale di gestualità del quotidiano e del domestico, in cercato contrasto con la raffinatezza del verso, contrasto che, lungi dal diminuirne l’intensità e il valore, vieppiù li esalta, fuggendo da una seriosità che svilirebbe e appiattirebbe il significato intrinseco dell’opera.

Infine ho voluto il poeta, i migranti, i siciliani, tutti intercambiabili, sempre in scena, in uno scambio osmotico costante di ruoli, in una unità che si frantuma per poi ricomporsi, in un susseguirsi incessante di 21 racconti, quadri dinamici dove il confine è scandito e accompagnato dalla varietà dei suoni di un metronomo, di un sax, di percussioni con materiali naturali, dalle pietre ai legni, ai corpi, in una sinergia di varie arti e linguaggi, dalla scrittura alla scultura, alla musica, prevalentemente dal vivo, alle immagini proiettate, in un dialogo costante con la dimensione creativa, laddove l’atto creativo è l’unico modo possibile di realizzare un cambiamento.

Ne è scaturita una struttura fluida, frammentaria ed unitaria al tempo stesso, aperta e flessibile come segno tangibile di questo percorso. Tutti stranieri, tutti migranti, tutti poeti, tutti carpentieri, a vari livelli e strati di comunicazione, per costruire una nuova barca, per andare oltre.

Un ultimo dettaglio non insignificante è avere scelto interpreti che non fossero canonicamente attori, ma generosi uomini e donne uniti da una comune tensione etica, volontari testimoni del loro impegno civico che li ha spinti ad abbracciare il progetto Carena, Carena materializzata in una grande scultura di fil di ferro, alla quale durante lo spettacolo la performer in scena darà una nuova veste. Protagonista simbolica di questa speranza, di questo sguardo al futuro, presenza muta e tangibile al centro della sala e del pubblico, la Carena della nuova Arca è la promessa che ci salverà dal Diluvio del nostro Tempo, solcando nuovi mari e nuove dimensioni dell’Essere.