Angelo PIZZUTO-Gli ultimi resteranno gli ultimi (Emma Dante e “Operetta burlesca”)

Il mestiere del critico

GLI ULTIMI RESTERANNO ULTIMI

Note su “Oreretta Burlesca”, il nuovo spettacolo di Emma Dante

****

Puntualizzava Emma Dante (durante un’intervista televisiva): “Questa mio modo  di fare  varietà è soprattutto uno  spogliarello dell’anima”-  ma, aggiungerei, di un pudore,  verecondia,  squisitezza nel fragore  difficili da immaginare…..     Con quel tanto di esasperato, capriccioso, infelice infantilismo  che comporta la narrazione ‘disarmata’, festevole, impavidamente compulsiva di un ragazzo della provincia meridionale, tal Pietro, figlio unico,  disadattato e con l’anima allo schianto’, come  accade a chi vive nella sua condizione ‘fittizzia e avventizia’; addetto a una pompa di benzina, i cui unici sogni sono andare a fare shopping e a ballare il sabato in una propaggine di Napoli, popolata di falsi idoli, guappi e femmenielli.

Sempre alle prese,Pietro (quasi per una perpetua prova generale) a trasformare la sua squallida cameretta a ridosso della stazione di servizio in una frastornante, rumorosa balera ‘per individuo solo’ deriso e incompreso nelle sue pulsioni sessuali, non omologate alla categoria degli etero.  “Bastasse una storia come questa, vera e inventata allo stesso tempo- aggiunge la regista- per scandire il mio  sì:  ben venga un  teatro civile come questo, contribuire di fatto a chè in Italia si colmi l’inconcepibile ritardo  nel riconoscimento delle unioni fra persone dello stesso sesso(anagrafico): che poi anche questo è un modo di dire, una convenzione anatomica per reprimere desideri e talenti”. Perche, alla fin fine, di sesso,  eros, fantasie e dimensioni del desiderio ciascuno ha le sue, personalissime e non barattabili, non addomesticabili e tanto meno omologabili a quelle di un ‘mix ormonale’, un  ‘genere’,  una ‘tribù’ oltre la quale non avventurarsi.

Anima femminile in un corpo non suo, Pietro è del tutto sprovvisto di strumenti culturali, dialettici, aggressivi per reagire a chi osa schernirlo: elevandosi tuttavia a metafora di una  lacerazione interiore, in cui cresce l’offuscata  consapevolezza di una diversità che “reca sofferenza non in quanto tale, ma perché socialmente  rigettata, al pari di una mostruosità genetica”.  Indubbiamente Pietro vive in ambienti retrivi, devastati dall’ignoranza, dall’incuria ecologica, dalla legge del più forte.  Ma siamo poi certi che in ambiente diverso, ‘più evoluto’ e apparentemente ‘più tollerante, disinibito’ le forme (e le autodifese) della  normalità macho-anagrafica sarebbero meno cruente, strafottenti, rispettose della  dignità della persona (di qualunque persona) per il solo fatto di essere venuta al mondo (‘in questo stramaledetto mondo’) dove non hai mai sollecitato nessuno per essere ammesso (‘a corte dei miracoli’?)

Carmine Marignola, che è attore storico del gruppo guidato da Emma Dante affonda la sua intensa  prova attorale in un una ammirevole  commistione di ingenuità e ostinazione ,  naturalismo scenico e  onirico ‘svolazzo’ verso un universo che rasenta il cabaret straccione\espressionista, di forte carica emotiva e devastante (il comune, banale sentire). La scenografia, elementare ma icastica, dà risalto ad un’assemblea di  bambole gonfiabili , appese  sul fondo nero della scena, “feticci di un erotismo sublimato, tristi icone della mercificazione del corpo femminile” (come bene annotava Monica Schirru, all’anteprima dello spettacolo), in cui Pietro non può che riconoscersi.  Addobbato, di lì in poi, di   le piume e paillettes, simili ad un dispendio (felice) di energie oniriche, spalmate su un arcobaleno  ‘da fiera e luminarie’ o le palline fluorescenti   scagliate in  scena da dietro le quinte,  come in gioco di acrobazie mentali e posturali ove l’anima del ragazzo sfida ‘il mondo a lui estraneo’  come danzando leggiadro e maldstro   su vertiginosi tacchi  a spillo.

V’è un certo gusto proto-rinascimentale nel candore dei corpi, nella loro vita semi\amniotica suggerita dal disegno di  luci firmato da Cristian Zucaro,  come ad emendare di lordure e ‘florealità del male’ (Baudelaire) quel che nasce e si sviluppa quale percorso parallelo di una vita come tante, anonima e bistrattata come altre su cui non pesa la discriminazione sessuale. Con  varianti e rivoli dell’inferno socio-familiare di cui Emma Dante ha sempre –coerentemente- inanellato tutto un rosario di aberrazioni prospicienti tanto l’avanspettacolo sguaiato, per militari quanto il più rigoroso teatro dell’assurdo, in una vorace commistione di ‘pietas’, grottesco, follia di cui “Le pulle”, “mPalermu”, “Carnezzeria” e l’insuperabile “Medea” sono tutt’ora pietre miliari della scena di ricerca a cavallo tra due millenni.

Come sempre, del resto, la  (peculiare) scrittura scenica di Emma Dante assimila nel suo oleato ingranaggio di    ‘sdoppiamenti e assimilazione’  personaggi  ed attori abilissimi a  destrutturarsi (e riassimilarsi)    nei linguaggi dell’impasto  dialettale,  dalla pantomima ‘folle’, del ballo ‘scalcagnato’, ma nobilmente rimaneggiato alla lezione di Pina Bausch:  quando  musica e  colori, movimenti  ‘innaturali’ aumentano il loro tasso di tragicità, di frantumazione e ‘resa’ ad una ressa di ‘inverati ricordi’ -in cui baci rubati e abbracci reiterati recano  il ricordo di quel “Caffè Muller”  di cui nessuno potrà  osare  infrangere l’insegna, anzi la saracinesca dei ‘preziosissimi mondi  incorporei’ di cui è idealmente abitato-e di notte animato come museo delle più sacre, amate ombre.

****

“Operetta Burlesca” drammaturgia, ideazione, regia di Emma Dante. Con Viola Carinci, Roberto Galbo, Francesco Guida, Carmine Maringola.   Testo, regia, scene e costumi di  Emma Dante.  Luci di Cristian Zucaro, coreografie di Davide Celona –  Produzione Sud Costa Occidentale – Festival delle Colline Torinesi  -Focus Creazione Contemporanea  (allestimento in ripresa da novembre)