NELL’ULTIMO UMORE HA LA TERRA
Inaugurazione
venerdì 9 ottobre 2020 ore 18
10-18.10.2020
Una doppia personale di Gaia Bellini (1996) e Ludovico Colombo (1998), nell’ambito di #ccsacontemporaneo progetto dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Crema, alla terza edizione nel 2020, nato per dare spazio alla ricerca artistica e avvicinare il pubblico agli artisti emergenti.
Entrambi gli artisti lavorano con modalità differenti ma consonanti su aspetti legati alla sacralità, ai luoghi/non luoghi, al collegamento tra realtà esteriore e paesaggio interiore. L’opera di Gaia Bellini, con tele pittoriche di grande e media dimensione, si concentra sulla bellezza dell’impermanenza, facendo vibrare i supporti con l’uso di colore naturale e stampa botanica. Il progetto di Ludovico Colombo unisce disegni a grafite su carta a opere scultoree che indagano il limite tra immenso e minuscolo, il rapporto con il paesaggio e l’interiore. L’osservazione per l’elemento naturale anche per Colombo è centrale come per Bellini, gli artisti portano a differenti risultati questa riflessione che in un dialogo in doppia personale può esaltare le caratteristiche e peculiarità della ricerca di entrambi.
Il titolo della mostra è tratto dalla poesia Metamorfosi dell’urna sacra di Salvatore Quasimodo, scelta per ricondurre al pensiero che sottende all’intento espositivo: ricondurre a un rapporto più diretto la relazione uomo-natura, alla base dell’impegno di entrambi gli artisti.
Nell’ultimo umore ha la terra
Sale Agello
Museo Civico di Crema e del Cremasco
Centro Culturale Sant’Agostino
piazzetta Winifred Treni De Gregorj, 5
26013 Crema (CR)
Inaugurazione venerdì 9 Ottobre ore 18
Dal 9 al 18 ottobre 2020
Orari. sabato-domenica 10-12 e 16-19 e su appuntamento0373 894481
#CCSAContemporaneo è un progetto del Comune di Crema – Assessorato alla cultura
https://ccsacontemporaneo.tumblr.com
Approfondimenti
Gaia Bellini (Bardolino – VR, 1996)
Le Sindoni vegetali
Attraverso la ricerca del colore naturale e della stampa botanica le Sindoni vegetalitendono alla definizione di una dimensione di sacralità utopica, potente nella delicatezza del nuovo immaginario che crea, senza specifici punti di riferimento visivi.
Sindoni di un mondo vegetale, stampe naturali di semi che hanno riposato nella tela per nove mesi e colori vegetali che vanno mutando con il tempo e con la luce e chiedono allo spettatore una catarsi di sensazioni. L’uomo si confronta con la natura in continuo mutamento in un luogo stabile e definito come quello del museo. Le opere tracciano un dialogo tra natura e luogo costruito, ponendo come elemento di compensazione la bellezza dell’impermanenza e l’accettazione del moto in divenire dell’universo.
Ludovico Colombo (Treviglio – CR, 1998)
LOOK AT THE SUNFLOWER, he said, there was a dead gray shadow against the sky…
Il primo nucleo di progetto espositivo si ispira alla poesia di Allen Ginsberg estremamente figurativa, basata sulla capacità delle parole scritte di generare forti immagini nella nostra mente.Ciò di cui parla Ginsberg nella maggioranza delle sue poesia è l’andare in profondità nelle cose che ci circondano. Estroflessione mentale verso il paesaggio e ciò che accade in esso. Spesso le sue poesie sono cariche di una critica verso la ragione ultra razionale dell’uomo, in particolare dell’america degli anni Settanta.
Nelle opere esposte si cerca un rapporto simile con il paesaggio, sia nel micro che nel macro. Nei disegni emergono porzioni di territorio inesistenti, vedute interne e dimensioni che portano l’occhio a un continuo avvicinarsi e allontanarsi dal foglio. Non esiste un singolo ed effettivo punto di vista per chi osserva. Le forme scultoree esposte, non di immediata lettura, rimandano alcune a vallate sospese, altre a piccole grotte votive. Approfondiscono la necessità di trovare un ponte fra una idea solida di paesaggio
e un’immagine più lontana da esso, concepire oltre la vista, più sentire che vedere.
